Era un onore e un privilegio dei signori.
Fateci caso, sono solo i ricchi figli dei padroni della città che portano delle armi.
Gli altri non sono armati.
Quando abbiamo deciso
che in questo mondo artificiale comandano un paio di persone
e che questi ragazzi possono essere armati perchè sono dei signori,
abbiamo potuto dedurre che hanno un modo rituale di combattere.
L'abbiamo inventato e descritto.
Non si vede nella sceneggiatura, ma l'abbiamo stabilito per noi stessi.
Per inciso, questa sulla spiaggia non è Miriam Margolyes.
ll viso invece è di Miriam, che interpreta la balia.
Ma come dicevo prima, la tempesta ci aveva scombussolato la tabella di marcia
e così abbiamo usato un controfigura nei campi lunghi e l'attrice nei primi piani.
Vedete la sabbia sul volto di Leonardo? Mi ha sempre turbato.
Sono scelte quotidiane, quando il segretario di edizione ti dice:
''Rotolandosi gli è rimasta della sabbia sul viso. Distrarrà il pubblico?''
Allora avevo detto: ''No, è normale''.
Ma in seguito me ne sono pentito, perchè sembra che abbia...
- L'herpes? - Non esageriamo, Don.
- Baz, non sei un asso della continuità. - Non è chiaro cosa sia.
Faccio di tutto per smentire che la continuità sia più importante della vicenda.
Cos'è la continuità?
Nonostante le riprese non siano in ordine cronologico,
è necessario documentare con cura cos'è stato filmato.
Così in una sequenza che può venire ripresa
tre giorni o tre mesi dopo averne girato la prima parte,
montandola insieme non si nota la differenza.
Come se uno porta il cappello in un'inquadratura e non nell'altra?
Sì. Un'inquadratura viene spesso montata con un'altra realizzata tre mesi dopo.
Se non c'è una certa uniformità, può sembrare strana.
Ok, la prima scena del film che ho girato.
- Ma qui l'uniformità c'è. - Perchè l'hai filmata per prima,
tutta in un giorno solo.
L'intero concetto della balia e della sua identità
doveva essere compreso scrivendo la sceneggiatura.
Ovviamente è una domestica stipendiata.
Ma è anche molto di più, è la bambinaia fidata
che ha allevato Giulietta fin da piccola.
La madre è molto distante.
La madre, come dice il testo, aveva avuto Giulietta all'età di 14 o 15 anni.
E così Giulietta è molto più vicina emotivamente alla balia che non alla madre.
Rappresenta quasi una nonna. Miriam è stata bravissima a recitare
pentametri giambici elisabettiani con un accento cubano.
Questo è stato un giorno interessante, perchè era il primo.
ll primo giorno sul set mi uccide sempre,
per me è come la morte.
Perchè di solito ti sei rilassato per tre o quattro mesi.
L'intensità, l'adrenalina e l'orario di lavoro sono un vero shock.
È vero. Ricordo di aver pensato che non ce l'avremmo fatta.
E alla fine la scena non è male.
Ma avevo pensato che fosse da tagliare.
Ci è voluto tantissimo per fare due riprese, avevamo perso la mano.
Ma in poco tempo si riprende il ritmo.
- Mi bastano tre giorni. - La chiesa è incredibile.
- È una vera chiesa in Messico. - Adoro questa scena.
Non era niente di che nella sceneggiatura, ma nel film è bellissima.
C'è un piccolo aneddoto a riguardo.
È una scena molto emozionante, ma quel giorno Claire non stava bene.
Era un momentaccio per noi. Avevamo tantissimi problemi durante le riprese
e c'erano sempre le perplessità esterne:
stavamo degenerando nella follia? Si sarebbe risolto tutto?
E quanto a Claire, bisogna ricordare
che trovandosi nel bel mezzo del Messico a soli 16 anni
era sottoposta a pressioni enormi.
Non eravamo neanche sicuri di poter andare lì a filmare
e poi, ovviamente, come succede a volte durante le riprese di un film,
le nuvole scompaiono, il sole splende e succede un miracolo.
È stata una scena che si è risolta
nella bellissima ripresa che vedrete tra poco.
II mieIe doIcissimo nausea, per Ia sua stessa doIcezza.
Adoro questa battuta. Mi fa sempre ridere.
La mano non è di Claire.
È di Tania Burkett, la grafica.
- Gli anelli sono... - Disegnati e prodotti a Città del Messico.
Con la scritta incisa all'interno.
Le nuvole sono un effetto speciale che simula la tempesta.
- Tra poco succederà il finimondo. - Dovevamo integrare la vera tempesta.
Nel caso in cui ve lo chiediate, sta sparando ai pesci.
Ne avevamo discusso a lungo. Ma come dicevamo, erano la nobiltà latifondista.
- Potevano fare quel che volevano. - È vero. Sono strani.
Kim ha disegnato tutte le camicie hawaiane.
l Montecchi e i Capuleti avevano due look fondamentali.
ll primo era un look alla MASH,
costituito da camicie hawaiane personalizzate e pantaloni militari.
Allo stile hawaiano si abbinavano dei motivi religiosi.
lnvece Tebaldo al distributore di benzina ha un costume da Capuleti più spettacolare.
È un giubbotto antiproiettile decorato con un Gesù.
Perchè sono vestiti di nero, Baz?
Perchè sono cattivi.
Anche questa è solo una questione di opinioni.
Ma come dicevamo, è un chiaro riferimento alle scene di duello dei western.
Facciamo continui riferimenti visivi al mondo del cinema.
Una volta è un western di Sergio Leone, un'altra sembra il neoromanticismo italiano.
Mantova somiglia un po' a II gigante
o a uno struggente dramma romantico degli anni '50.
Mercuzio indossa una camicia bianca per un motivo che si capirà molto presto.
State bene attenti.
Di sicuro ha qualcosa a che vedere con la morte.
Don usa la macchina a mano, che trasmette un senso di violenza. Sei nella rissa.
L'altra idea venuta a Kym
per sottolineare che i Capuleti erano dei duellanti più vistosi e appariscenti
e anche per differenziarli dai Montecchi
è stata di fargli indossare dei giubbotti antiproiettile per moda.
E i Montecchi non li indossano in maniera provocatoria per spacconeria.
- Dicono: ''Non ne abbiamo bisogno...'' - ''Preferiremmo avere dei vestiti di Prada.''
- Non sono gli unici. - Siamo proprio coraggiosi.
Dai, è il giorno delle sue nozze.
Leonardo indossa un abito di Prada realizzato appositamente per il film.
Sì, ma va bene andare vestiti così il giorno delle nozze. È normale.
Ci siamo fatti fare dei bellissimi gioielli in argento, disegnati da Kym per i ragazzi.
Scusa. Tornando al galateo del combattimento che abbiamo elaborato,
anche se è evidente, avete visto come ha estratto alcune pallottole?
Non si capisce cosa succede, ma è chiaro che stanno seguendo delle regole.
lnoltre Tebaldo ha due pistole. Normalmente le usa entrambe.
Nei duelli con i Montecchi, che ne usano una sola,
il suo stile risulta più appariscente.
La scena è incentrata sull'onore e lui perde il rispetto degli amici
perchè non fa quel che dovrebbe, cioè battersi.
ll che provoca la reazione di Mercuzio.
Le sequenze dei combattimenti e quelle pericolose
sono state ben organizzate dal coordinatore degli stuntman e da Baz.
Secondo me sono incredibili.
Devi riuscire a capire dove inserire le battute.
La scena è una di quelle girate in un parcheggio di Sydney
circa due anni prima della realizzazione del film, con Leonardo.
L'ha girata Don, ed è stato il nostro primo workshop.
Personalmente non mi interessava girare un classico shakespeariano.
Quando ho conosciuto Baz, ho pensato che fosse pazzo...
E hai cambiato opinione, Don?
Perchè voleva fare un film per adolescenti usando dei dialoghi shakespeariani.
Ma quando abbiamo realizzato il video in Australia,
due mesi prima delle riprese, ho capito l'idea.
E mi ha entusiasmato.
Credo che uno degli importanti processi creativi del cinema,
una delle sue realtà, stia per venire evidenziata pienamente.
Tra un momento vedremo Tebaldo che ferisce Mercuzio.
Stavamo girando a Veracruz
e avevamo pochissimo tempo a disposizione per la scena.
Come diceva CM, il set era interamente costruito.
Lì non c'era niente prima di iniziare le riprese.
Comunque, mentre filmavamo stava per arrivare dal mare un vero uragano.
ll vento continuava ad aumentare
ed era sempre più chiaro che avremmo dovuto interrompere le riprese.
l set volavano via in continuazione.
Quando vedrete i campi lunghi, noterete che le palme si muovono.
Per davvero. Un ventilatore non produce quell'effetto.
È il vento vero di una vera tempesta.
Avevamo scritto la scena con il ferimento, la morte, la partenza
e infine la pioggia con l'arrivo alla statua.
Solo allora iniziava a piovere.
Dovevamo decidere se continuare le riprese
o se andarcene da Veracruz e Dio solo sa come avremmo concluso il film.
Quando abbiamo girato il primo campo lungo, iniziava a infuriare la tempesta
ed era difficilissimo filmare perchè la sabbia bruciava gli occhi.
E gli attori sono stati davvero coraggiosi
e hanno detto che avrebbero recitato la scena in una ripresa.
Così io, Don e gli operatori siamo saliti su una piattaforma alta
e i ragazzi hanno recitato i campi lunghi: li vedete, gli alberi?
Poi abbiamo inserito le nuvole digitali per uniformare le inquadrature.
Ma il campo lungo è stato filmato durante una vera tempesta.
Quando lui scende in spiaggia c'è veramente la tempesta.
Poi siamo tornati dopo che la tempesta aveva spazzato via i set.
Questa è la tempesta vera, per esempio.
Questa invece è la simulazione della tempesta con dei ventilatori per i primi piani.
Questa è una ripresa successiva, per esempio. Anche questa.
L'uragano ha devastato veramente la spiaggia.
Ha spazzato via tutti i capanni che vedete.
È in questa inquadratura che si vede più chiaramente.
Nel campo lungo c'è per davvero la tempesta.
l primi piani sono stati completati una settimana dopo, a tempesta finita.
Per le macchine da presa, la sabbia è probabilmente il nemico peggiore.
Se un granello viene a contatto con la pellicola e la graffia, va tutto a monte.
Così abbiamo dovuto prendere delle precauzioni immense per evitarlo:
costruire dei capanni per sostituire la pellicola,
non aprire mai la macchina se non per sostituire la pellicola.
Accorgimenti che una troupe di professionisti conosce benissimo.
Guardate, la tempesta infuriava sempre più.
Ci mancava poco che i vestiti di Leonardo volassero via.
E se guardate l'oceano, noterete quant'era agitato.
E non era un effetto visivo.
L'unica aggiunta, tanto per ripeterlo, sono le nuvole,
che unificano delle inquadrature eseguite in vari giorni con una luce diversa.
Le nuvole si dirigono verso la macchina e il vento no, ma non fateci caso.
- È un'idea brillante. - E le palme sono completamente artificiali.
È una dimostrazione della bravura del reparto dei giardinieri messicani
che gli alberi siano semplicemente dei tronchi con infilate delle foglie.
- Davvero? Non lo sapevo. - Ogni quattro giorni cambiavano le foglie.
E il fatto che rimangano in piedi con un vento così forte è incredibile.
Vorrei davvero fare i complimenti alla troupe messicana che ha lavorato con noi.
Alcuni miei collaboratori chiave venivano dagli Stati Uniti,
ma il grosso della troupe era composto da messicani,
ed è un piacere lavorare con loro.
È stato il quinto film che ho girato tutto o in parte con personale messicano in Messico
e il loro atteggiamento sul lavoro è davvero stupendo.
lnoltre, Don, era il posto perfetto
per un film ambientato in un mondo artificiale e di fantasia,
in cui coesistono la religione, la mitologia e una storia d'amore irreale.
ln un certo senso, avremmo potuto
ambientare il film in Messico.
Era l'ambiente perfetto per realizzare questo tipo di storia.
Un altro elemento che ha creato molto scalpore è stata la nostra ferma decisione
di unire la troupe messicana a quella di noi australiani.
L'incidente fa davvero paura perchè la gabbia di sicurezza dell'auto di Tebaldo,
realizzata dai reparti stuntman ed effetti speciali, aveva ceduto.
Tebaldo non era dentro, ma lo stuntman sì.
E in una delle parti girate da Baz o da Don...
No, da Baz, l'esecuzione di Tebaldo. Lo stuntman era corso a controllare,
perchè era l'unico, insieme a me e Martin, a essersi reso conto del cedimento.
ll sedile dell'auto era orizzontale
e lo stuntman l'aveva rotto per evitare di fracassarsi la testa nella collisione.
Questo è un set che abbiamo costruito in un vero piazzale di Città del Messico.
Ma questo è interessante. Notate...
Questa inquadratura.
Dicevo dei problemi causati dalla tempesta.
Filmavamo sulla spiaggia e all'improvviso non potevamo girare più niente.
Così ci siamo rifugiati in un piccolissimo hangar a filmare le riprese mancanti,
tra le quali il momento in cui Tebaldo viene colpito dalla pallottola.
La sua ripresa al rallentatore è stata girata alcune settimane dopo nell'hangar.
La scena è tutta in esterni,
ma questa ripresa successiva la girammo su un set a Città del Messico
e la pistola che cade a terra è un inserto girato in esterni.
Ma la ripresa precedente è dentro il set insonorizzato.
Questo è un effetto visivo della statua di Gesù alta 60 cm inserita in cima al set.
Abbiamo costruito un quarto del set
e l'abbiamo riflesso per dare l'impressione di un set completo. È un effetto visivo.
Salvador Parra, che in seguito è stato lo scenografo di Prima che sia notte,
era addetto agli accessori di scena.
Con Brigitte Broch ha realizzato molti elementi dell'arredamento.
Ma è interessante che lui si sia occupato di personalizzare tutte le auto,
modificando delle carcasse per trasformarle nelle macchine di Verona Beach.
C'è un'altra cosa da dire sulle scelte effettuate per creare questo mondo.
Ai tempi di Elisabetta non si sarebbero preoccupati di sprecare energia.
Le auto hanno un look decadente da anni '70 perchè nella nostra Verona Beach
non ci si preoccupava di consumare troppa benzina.
Sarebbe ridicolo se avessero guidato delle utilitarie giapponesi a basso consumo.
Come dicevo, è un esempio di come il mondo sia un collage di immagini
di ogni periodo del 20° secolo
che aiutano a comprendere una scena o a delucidare il linguaggio.
C'è qualcosa qui che rimanda alla scena della festa
in cui donna Capuleti bacia Tebaldo appassionatamente.
Nella scena della morte di Tebaldo, Capuleti non sembra troppo preoccupato,
mentre la moglie è scossa.
- Sono solo buoni amici, vero? - Forse.
Ma abbiamo deciso nella sceneggiatura che tra di loro ci fosse una tresca.
Ed è stata ripresa dal testo originale.
Romeo è bandito.
Oddio. ''Bandito'' ci ha creato così tanti problemi.
- Per dove cadeva l'accento. - Oltre a come lo diceva...
E per la meta dell'esilio. Come dimenticarlo?
Come dimenticare la fuga in motoscafo alla Miami Vice?
- ln un'isola dei Caraibi. - Avremmo dovuto girarla.
All'inizio avevamo eliminato l'''esilio'',
perchè avevamo ambientato le stesure preliminari in una Miami più realistica,
dove l'esilio non poteva esistere.
lmmaginavamo che fosse latitante, che più o meno era la stessa cosa.
Così abbiamo sfoltito la sceneggiatura per eliminare la parola ''esilio''.
Ma ci siamo resi conto che comprometteva seriamente la sceneggiatura,
perchè l'esilio era nel testo originale per una ragione.
Non è soltanto latitante. Deve essere rimosso fisicamente dal mondo di Giulietta.
Deve obbedire a una regola analoga a un divieto di avvicinamento a una persona.
''Non puoi varcare le mura della città. Non puoi entrare in questo mondo.''
Alla fine, poichè stavamo creando un mondo artificiale
ci siamo detti che l'esilio era ammissibile.
E bisogna accettarlo. Ma l'estrapolazione successiva è stata:
''Che tipo di vita c'è al di fuori delle mura della città?''
Per questo ci è venuta l'idea delle roulotte.
E l'abbiamo sviluppata una volta arrivati in Messico. Parleremo in seguito della scena,
ma si ha l'idea di un gruppo che vive ai margini della società.
E a Miami, se si prende la strada che va verso le paludi,
si incontrano degli ambienti in cui si vive veramente ai margini.
Don parla di questa scena anche nella galleria del direttore della fotografia.
Credo che la scena sia illuminata benissimo.
È bellissima.
Che ridere. Lui dice: ''Ma di che ti lamenti? Le cose non vanno poi così male''.
''È colpa mia. Ti ho sposato io. Non ti aiuterò, ma non lamentarti.''
Anche questo è un set, e mostra una delle cose preferite da Baz Luhrmann,
cioè ricreare la pioggia in un set insonorizzato,
e non parlo di una pioggerella sulla finestra, ma di un acquazzone su una superficie vasta.
E tra poco vedremo un campo abbastanza lungo in cui una macchina si allontana.
Queste accuse sono comunque totalmente infondate.
Credo che la macchina che si allontana sia stata tagliata.
- Comunque è favoloso. - ln un mondo artificiale
devi controllare tutto e questo si è rivelato più facile da controllare.
Nell'opera teatrale in questa scena lei si rivolge alla balia.
Ed è un buon esempio delle scelte fatte da me e Craig,
che non hanno cambiato il testo, ma l'hanno utilizzato in maniera diversa.
Qui è diventata una preghierina alla Madonna.
Rivolge la domanda alla Madonna, non alla balia.
- EIIa amava TebaIdo di un affetto profondo. - E così pure io.
Ecco la battuta più scontata del film.
Siamo nati per morire.
Piena di significati nascosti.
Abbiamo dovuto cambiare la plastica dei fiori.
- Così rumorosa. - Perchè faceva...
Copriva le battute. Così abbiamo dovuto usare quella brutta plastica.
È un piccolo dettaglio, ma quando entra è proprio bagnato fradicio.
E si tratta di piccole scelte dettate dalla logica cinematografica.
Perchè in realtà il pubblico dice: ''È proprio bagnatissimo''.
Anche se è un punto discutibile, per entrare è dovuto passare dalla piscina, giusto?
Visto che entra dalla finestra. Ma forse è un po' troppo bagnato.
Sarà venuto di corsa dalla macchina, senza un autista all'ingresso.
No, ma se torni all'inquadratura quando entra dalla finestra, è bagnato fradicio.
Bisogna proprio essere repressi per preoccuparsene.
E tra poco vedremo le lenzuola.
Sono stata convocata diverse volte nell'ufficio del produttore per le mie...
- Lenzuola. - Per le mie spese, lenzuola comprese.
- Sì. - Cotone egiziano finissimo?
No, sono della Frette. Costano probabilmente più di tutto l'arredamento della camera.
Doveva essere una bella scena.
Mi sembrava importante avere delle belle lenzuola. Era un momento fantastico.
Ovviamente l'opera teatrale non dice che fanno sesso.
Allora perchè hai fatto quella scelta?
È un'ottima domanda.
Ma in realtà il prete dice:
- ''Andate a consumare il matrimonio''. - ''Fate sesso.''
Solo allora ci si può dire sposati.
Poi passiamo alla mattina del risveglio,
e c'è una scena fantastica in cui dicono:
''Non è stato bellissimo? E ora devi andartene, peccato''.
Volevamo far vedere che mentre di sopra consumavano il matrimonio, di sotto...
Ne stavano tramando una delle loro.
ll padre diceva: ''Sposerai Paride''.
Così, in maniera semplicissima, è la più elementare struttura cinematografica.
E anche letteraria.
ln Anna Karenina di Tolstoj c'è l'intreccio
tra due segmenti narrativi che si alternano.
È la seconda scena che abbiamo girato, Don.
Ti ricordi, dopo il primo giorno tremendo in cui tutti pensavamo che fosse un disastro?
Questa era la seconda scena. Per una scena così intima,
me ne sono rimasti impressi il lirismo, la bellezza e la semplicità.
È stata una giornata molto migliore.
- Per fortuna. - Dovevamo sbloccare la situazione.
Qui Craig Armstrong esegue la colonna sonora in una semplice versione al piano.
- Le lenzuola valgono quel che costano, CM. - È vero, sono proprio bellissime.
Per filmare dovevamo andare sotto le lenzuola con la macchina.
E vedete come facciamo cadere le lenzuola davanti alla macchina da presa?
Dovevamo farlo per dare l'impressione di essere lì.
Poi Leonardo prende il lenzuolo,
ma anche se sembrava facile, destreggiarsi lì sotto con la macchina non è stato facile.
La camera è arredata benissimo. L'ho già detto, ma Brigitte ha fatto un ottimo lavoro.
Che bella idea, gli adesivi attaccati al muro, roba da adolescenti.
Si addice a Giulietta, perchè si sta facendo donna.
E si riflette anche nella camera.
Questo chiarisce quanto ha detto CM sui due set.
Questo è un primo set, poi si passa ai campi lunghi. Quando salta ce n'è un altro.
Abbiamo costruito la camera su una torretta,
che incrementa i costi del set dal 30% al 50%.
Quindi non vuole farlo nessuno. Ma Don ne aveva bisogno per riprendere il balcone.
Mi piace il momento della madre.
È così distante dalla figlia che non le parla neanche.
ln alcune riprese tagliate dice: ''È troppo per me'' ed esce.
È un buon esempio di come non usare le parole abbia funzionato.
Dice: ''Lo vedo nel fondo d'un sepolcro'', e Romeo scompare in acqua.
L'acqua funziona come un sipario, per concludere un capitolo.
È l'ultima volta che Giulietta vede Romeo in vita prima del momento finale,
che è stato una nostra aggiunta, in cui lei si sveglia prima che lui muoia.
Parlando del non usare le parole, è stato fondamentale nella scrittura del copione
decidere cosa omettere senza distruggere il testo.
E in parte si trattava di chiedersi cosa era possibile fare visivamente,
quali informazioni si potevano trasmettere
visivamente, senza che fosse necessario ricorrere al dialogo.
Ovviamente Shakespeare lavorava in un teatro e su un palco vuoto,
e trasmetteva tantissime informazioni spazio-temporali nel dialogo.
Vale la pena di dirlo.
Non è questa la sede per discutere del rapporto tra Shakespeare e il cinema,
di cosa siano il testo di Shakespeare, la versione abbreviata e gli in folio.
ln realtà, ogni testo per il cinema richiede un certo adattamento.
La versione integrale di Amleto dura cinque ore.
- A teatro... - Anche ogni versione teatrale è adattata.
Così è sempre necessario scegliere quale testo usare e quale no,
e il nostro criterio è stato di rimanere fedeli al linguaggio,
ma di chiederci sempre:
''Se Shakespeare facesse un film, secondo te che scelta farebbe?''
Qui, quando il padre obbliga Giulietta a sposare Paride,
si dà per scontato, leggendo l'opera teatrale,
che nel '500 i padri potevano costringere le figlie a sposarsi,
ma in realtà non è vero.
È un luogo comune, ma ci ha fatto pensare a lungo.
''È un padre del giorno d'oggi. Come fa a obbligare la figlia a sposarsi?''
ln realtà, ai tempi di Elisabetta come oggi, dipende dalla persona.
Dipende da chi è il padre.
Che tipo di persona è?
Si capisce, spero, che nel matrimonio tra donna Capuleti e il marito
si è creato un solco, col passare degli anni.
Dicevamo che Capuleti era ricco e più anziano di lei.
E la divisione all'interno della famiglia...
Sono tutte decisioni tratte da elementi del testo.
Come quando Capuleti parla con Paride
e dice: ''Mia figlia Giulietta è troppo giovane per sposarsi''.
E Paride ribatte: ''Alla sua età tante son già madri felici'',
e Capuleti risponde: ''Ma poi fanno presto a sciuparsi''.
È una parafrasi approssimativa, ma in quella scena si scopre anche
che alle nozze sua moglie aveva la stessa età di Giulietta.
- E sta dicendo che non è andata troppo bene. - E che si è sciupata per quell'esperienza.
''Allora perchè non sposi mia figlia e la sciupi?''
ln realtà oppone resistenza al matrimonio, nella scena.
Nel primo caso. Ma il vero conflitto riguarda Tebaldo.
Solo adesso mi rendo conto di questo significato nascosto.
E ho capito che quando lei dice: ''Vorrei vederla andare in sposa a un sepolcro'',
vuol dire che essere innamorata e infelice è la cosa peggiore.
E non riesce a comunicare con la figlia, perchè la storia si sta ripetendo.
Anche lei tra poco verrà costretta a sposare Fulgenzio Capuleti.
È una violenza che si ripete nella famiglia.
- Fulgenzio si chiama così? - Credo che ce lo siamo inventati.
Ma in inglese Dave è davvero il nome di Paride.
Un'altra cosa: quanto è sincero l'interesse di Paride per il matrimonio?
Secondo me è sincero.
Vuole il matrimonio, ma non me la bevo.
- Ma dai. - Tutto è sospetto.
- Per te è sempre così. - Lui è grandioso.
- Magari è solo gentile e sofisticato. - È vero.
Lei non è male, ricca, attraente.
Magari, CM, vuoi dirci perchè veste una divisa da collegiale?
È una caratteristica che si abbina all'arredamento della cameretta,
colmo di immaginette cattoliche, con l'inginocchiatoio.
Adesso la vediamo in una divisa da scuola cattolica.
Dovrebbe sottolineare la complessità religiosa di questo mondo.
ln questo momento in cui minaccia di suicidarsi...
Nel copione afferra un coltello e dice: ''Mi pugnalerò''.
Passa quasi inosservato. Sembra che non faccia sul serio.
lnvece deve fare veramente sul serio e far credere che si suiciderà
per giustificare il piano pazzesco escogitato dal prete, e cioè:
''Ti darò un sonnifero, tutti ti crederanno morta e ti porterò via come per incanto''.
- Su questo piano pazzesco... - Ed è solo l'inizio.
Non credo che il pubblico lo capisse persino ai tempi di Shakespeare,
perchè se lo si analizza, non funziona, ma alla fine abbiamo deciso di fare una pubblicità.
È evidentemente un monologo e un piano pazzesco.
Ci sono molte parti di testo che non sono facilmente comprensibili.
Cerchiamo di fornire le informazioni visive
che aiutino a intuire il suo folle piano.
Sembra che abbia uno show in tv in cui presenta dei film.
- ''Quando vinci, sarà una fortuna infame.'' - ''È un film fantastico.''
- È un'inquadratura con una lente bifocale. - Per mettere a fuoco usiamo un trucchetto:
una lente bifocale davanti alla macchina.
Non l'abbiamo usata nel controcampo.
Questo è il parcheggio delle roulotte di Mantova.
Tra poco vedrete Post Post Haste Dispatch, il corriere espresso,
che è a mio avviso uno dei capolavori grafici del film.
Un ottimo lavoro di Tania Burkett.
Questa è la scena in cui beve il veleno, o la pozione, e tutti la credono morta.
Prima di accettare il mondo artificiale dell'opera di Shakespeare,
avevamo optato per una Miami semi-realistica.
Eravamo in difficoltà. Ci chiedevamo:
''Come può morire senza che le facciano un'autopsia? La famiglia si opporrebbe''.
Ma appena abbiamo accettato i presupposti dell'opera
e li abbiamo fatti nostri, non li abbiamo più messi in dubbio.
- Sono ricchi e potenti e la credono morta. - Ma cosa sono i ''presupposti''?
l ''presupposti'' sono gli elementi che devi capire per accettare il dramma.
lntendi gli elementi che accetti, i dati di fatto di questo mondo?
l presupposti, gli aspetti che accetti del mondo.
È un esempio interessante in cui la recitazione,
con l'aiuto delle luci, può trasformare totalmente il personaggio.
Stavo proprio pensando lo stesso.
È una scena grandiosa. Poco prima la madre era stata cattiva,
assente, non all'altezza.
Alla fine si è ripresa e si è detta: ''È mia figlia''.
''Devo parlarle, domani si sposa'', ed entra.
Non sa che sarà l'ultima volta che vedrà la figlia in vita.
E Giulietta invece pensa:
''Non ti vedrò mai più'', ed è stranamente affettuosa con la madre.
Sono state distanti. Così c'è un momento di riavvicinamento tra le due.
La quantità di arredamento e costumi necessari per le scene brevi è incredibile.
Lo so. Avevamo previsto di usare tutte le comparse,
per mostrare tutti al funerale.
Ma alla fine non era funzionale alla storia...
Ecco, lì. Guardate quanto è piena la chiesa.
Tutti i neon e le croci floreali sono state
realizzate a Città del Messico.
ll livello di competenze disponibile sul posto è notevole.
- Sanno fare di tutto. - Questo è il riferimento a II gigante,
a James Dean e a Kurt Cobain.
E volevamo rafforzare l'idea che fosse un eroe universale,
quando scrive sul suo diario come Byron.
Che è il secondo nome di James Dean, tra l'altro.
Questi esterni sono un posto fantastico.
James Byron Dean, già. Continua, Don.
ln realtà è un territorio espropriato,
perchè negli ultimi 20 anni vi hanno fatto confluire gli scarichi di Città del Messico.
Negli ultimi cinque anni l'hanno fatto essiccare.
E sperano di trasformarlo in futuro in un terreno coltivabile asettico.
Ma attualmente è in una fase di transizione.
Così eravamo circondati da una nube di sapete cosa,
- durante la lavorazione. - Guano.
Non credo che nessuno si sia ammalato. Era asettico.
Ma ti passava sempre per l'anticamera del cervello. E della gola.
Quando stavamo cercando degli ambienti
abbiamo sorvolato questa zona pianeggiante in elicottero,
ne avevamo un paio per il film.
Mi ricordo questa immagine.
Dovremmo inserirla nel DVD. La cercherò se mi rimane tempo.
Siamo atterrati e c'erano dei messicani che abitavano in due baracche cadenti.
E abbiamo detto che avremmo costruito un villaggio.
ll parcheggio roulotte è tutto costruito da noi.
L'accordo era che alla nostra partenza ci avrebbero abitato loro.
E gli abbiamo costruito anche una via d'accesso, perchè l'autocisterna dell'acqua
poteva arrivare solo in alcuni periodi a causa del brutto tempo
e non c'era un acquedotto.
Così gli abbiamo costruito una vera strada asfaltata fino alle abitazioni,
egoisticamente, per far arrivare i camion delle attrezzature.
Ma è stato stupendo, perchè così l'autocisterna poteva arrivare più facilmente.
Anche l'identità di Baldassarre,
il personaggio che ha portato il messaggio a Romeo...
- La sua identità... - Era problematica.
È il servitore di Romeo e in un mondo realistico non aveva senso.
Hai un ragazzo che ti fa da servitore?
Una difficoltà ancora maggiore era che doveva essere un paggio quindicenne,
un quindicenne poverissimo che ti stava intorno e custodiva la tua spada.
Romeo, a 18 anni, poteva avere un valletto quindicenne a tempo pieno. È la verità.
Ma come lo traduci in un linguaggio moderno?
E lui che cos'è?
L'hanno affrontato benissimo anche in West Side Story,
oppure in Fronte deI porto.
- Dove c'è sempre in giro il giovane... - Che idolatra Brando,
e ci sono i piccioni, che sono il loro punto di contatto.
Ecco cos'è in questo film. Uno che idolatra Romeo.
Ma è povero. È un ragazzo di un quartiere povero.
È solo un accenno, potremmo parlarne a lungo,
ma bisogna essere davvero felici di come
tutti gli attori, ma in maniera particolare Leonardo,
attraverso i gruppi di lavoro iniziali e l'analisi testuale,
abbiano compreso perfettamente cosa diceva Shakespeare.
Ma il bello è che poi Leonardo abbia seguito il nostro incoraggiamento di farlo proprio.
Cioè: ''Giulietta, giacerò con te stanotte''.
È lo stesso di: ''Starò insieme a lei''.
Doveva impadronirsi di quel linguaggio.
Abbiamo preso la decisione fondamentale che gli attori dovessero immedesimarsi,
ed evitare una distorta idea vittoriana di come si debba recitare Shakespeare.
C'è molto da dire a riguardo, e non è questa la sede,
ma credo che lì si sia concentrato gran parte del lavoro invisibile.
Una scena famosa.
La faccenda dei messaggi incrociati, perchè la lettera non sia arrivata,
e perchè nessuno abbia fatto una telefonata,
è stato veramente difficile da comprendere e problematico per molto tempo.
E lo speziale è il tizio della sala biliardi.
- Ma non so se l'abbia notato nessuno. - Si nota?
Quel che mi piace qui è dove custodisce la droga.
È un bell'accessorio di scena.
ll suo passato che lo perseguita.
Anche a lui piace farsene un goccio.
C'è qualcuno in questo film...?
L'insegna L'amour sullo sfondo è una costante della Red Curtain.
Nei tre film ci sono molti temi che citiamo in continuazione.
Nella nostra produzione dell'opera La Bohème c'è la stessa scritta.
ln BaIIroom c'è l'insegna della Coca-Cola, imitata qui dalla scritta L'amour
e infine in MouIin Rouge vedrete la scritta L'amour fou.
Le citazioni continue dell'insegna sono un segno distintivo.
E nella scena avrete notato una madornale mancanza di coerenza
che non è colpa di Baz, ma mia.
Ho riarredato il set durante una ripresa.
Quando l'auto è parcheggiata non c'è niente contro il muro.
Quando l'auto si allontana, per miracolo, compare un'intera parte di set.
C'è un sito web dedicato esclusivamente alle incoerenze di Romeo e GiuIietta.
Credo ci sia veramente.
Quando abbiamo trovato la chiesa di San Pietro, era incredibile...
Scusa. La scena è recitata da Leonardo.
È proprio lui a venire inseguito dalla volante che vedrete negli extra del DVD.
La statua della Madonna in cima alla chiesa rispecchiava chiaramente...
- ll mondo di Verona Beach. - ll Gesù al centro di Verona Beach.
Vedrete sulla porta della chiesa di San Pietro
- il cuore in fiamme di Gesù, credo. - ll sacro cuore.
ll sacro cuore, che è diventato uno dei leitmotiv...
lnoltre il bello di filmare in Messico è che era possibile avere l'elicottero lì.
A Los Angeles sarebbe stato impossibile far avvicinare tanto un elicottero così grande.
Che bella serata di riprese!
Non è stato il massimo per i vicini, ma è stato grandioso avere una tale opportunità.
Sembra un set, anche se è una chiesa vera,
perchè è un ambiente così controllato e stilizzato.
Vale la pena di dire, Craig, che nella versione finale, e una parte di questo l'ho girato io,
ci chiedevamo sempre: ''Ok, che ne è della fine della storia?''
l genitori, la polizia fuori, eccetera.
È molto interessante. Una persona ha scritto una tesi su questa produzione
per un'università, su Romeo e GiuIietta.
Ha visto il film così tante volte
e ha fatto osservazioni che avevo scordato o che non sapevo.
Ma ha detto: ''Alcuni miei amici mi chiedono cosa succeda ai genitori''.
Noi lo sappiamo, avendolo sceneggiato e girato,
e Jill e io abbiamo scoperto durante la lavorazione e le proiezioni
- che entrati nella tomba... - Emotivamente non ci credi.
Non ti importa. Ok, gli altri sono trattenuti all'esterno,
loro sono chiusi in una tomba, e importano solo Romeo e Giulietta,
e solo la mattina dopo ci preoccupiamo degli altri.
Di sicuro avremmo potuto lasciarlo e probabilmente sarebbe andato bene.
Ma abbiamo deciso di semplificare.
L'inizio del film...
Come ha detto Don, se superi il distributore e i primi 20 minuti, arrivi alla fine del film.
È spettacolare e incredibilmente veloce.
Fa molti riferimenti stilistici, c'è molta comicità.
Mentre il film prosegue
e precipita verso la morte, eliminiamo l'artificialità.
Eliminiamo la comicità e gli artifici,
finchè il ragazzo va dalla ragazza,
lo stile di ripresa è semplicissimo, con qualche inquadratura a due,
e non ricorriamo più all'azione o a espedienti stilistici.
C'è la scena tra i due ragazzi, vedi una panoramica dall'alto, e muoiono.
Abbiamo scelto di semplificare verso la fine. Guardate che semplicità.
- La scena... - È del tutto spoglia.
- Come natura crea. - Così minimalista.
La scena è la prova di cosa il cinema possa fare meglio del teatro.
Ci sono molte cose che il teatro può fare meglio, ma noi eccelliamo in questo.
- Ma non avete visto Craig recitare Romeo. - È una rivelazione.
Potrebbe farlo a teatro.
Be', Don...
Deve immedesimarsi nel dolore della morte e nei suoi sentimenti per lei.
Ricordate che all'inizio avevamo disegnato una tomba completamente circolare?
Anche questo è interessante.
Nella sceneggiatura iniziale scritta da me e Craig, lei era nella tomba di famiglia.
È un processo creativo interessante.
Di solito dico a tutti di costruire dei plastici.
Così abbiamo costruito un modellino della tomba,
a Toronto, dove curavamo la preproduzione.
È sorto un problema. Le tombe, per loro natura, sembrano dei set.
Devono sembrare artificiali.
Così nelle sperimentazioni che stavamo eseguendo assomigliava davvero
a tutto quello che non volevi. Era come essere di nuovo sul palco.
Sembrava una bella rappresentazione della pièce alla English National Opera.
Volevamo uno spazio molto realistico e alla fine abbiamo deciso che aveva senso
che la famiglia esponesse la salma
per visitarla, e che lui irrompesse in chiesa.
Così abbiamo eliminato la tomba e sintetizzato.
È un buon esempio di come la continua ricerca della semplificazione
e della chiarezza produca queste soluzioni.
E si ottiene una scena aperta al posto di una claustrofobica.
- Senz'altro. - C'era più spazio.
E Hector Lopez, il nostro produttore in Messico,
è riuscito a farci filmare in questa chiesa, ed è stata un'impresa non da poco.
Difficilissima.
È un luogo di culto, consacrato,
e ovviamente il prete e i superiori avevano delle riserve.
Non volevano sparatorie in chiesa.
È stato fantastico e il bello delle trattative
era la presenza di un prete molto ragionevole che diceva:
''È una storia fantastica e coinvolgente sull'amore di due giovani e una tragedia''.
Ed è importante quanto una vicenda biblica.
E alla fine ci ha convinti.
- Aveva delle riserve sull'arredamento. - E soprattutto sul sangue.
E, senza volervi rovinare la sorpresa,
ma suppongo che abbiate visto il film, bisogna parlare della quantità di sangue.
ln una scena stilizzata come questa, Giulietta si spara, quindi ci sarà molto sangue.
Ne avevamo bisogno per mostrare che era davvero morta,
ma non volevamo farlo in un modo che distraesse dal momento emotivo.
Ti ricordi, Baz, che in una versione provvisoria
entrava il prete.
- ''Ferma la tua mano, figliola.'' - Dopo la morte di Romeo.
Avrebbe dovuto essere Marlon Brando.
''Ferma la tua mano, figliola'', detto così.
È interessante che abbiamo tagliato molte parti dell'ultimo atto della tragedia
per ottenere un'unità emotiva.
- Ma a proposito... - Romeo che uccide Paride?
Già. Guardate, Giulietta si sveglia. Non è nel testo.
Tocca la sua mano. Si vedono per l'ultima volta.
''Romeo...'' Lo dice anche nel testo, ma lui è già morto.
E lui dice: ''Così con un bacio io muoio''.
- Ma lei... - Non si è ancora svegliata.
Nell'opera originale non comunicano. Qui vi è un dialogo a due.
Abbiamo una teoria sul perchè Shakespeare l'abbia scritto così.
Bisogna ricordarsi che ai tempi di Shakespeare
Giulietta l'avrebbe interpretata un ragazzo.
Quindi la scena sarebbe stata interpretata da due ragazzi. Giusto?
Tu non ti formalizzi su certe cose.
Sì, abbiamo già parlato di Mercuzio, ma sto cercando di dire qualcos'altro.
È un discorso più ampio, ma molti espedienti usati nel teatro elisabettiano
l'avrebbero reso comico e tragico alla stesso tempo.
ll problema è che,
quando si arriva alla parte finale della scena,
sarebbe stato difficile avere un dialogo lungo tra due ragazzi.
Forse era più difficile da recitare,
e così era più facile fare prima un monologo e poi l'altro.
- Detto questo, per concludere... - Con il prete in mezzo.
Sì, che li separava. Detto questo, nelle rappresentazioni vittoriane
un attore come Garrick sarebbe morto...
Per poi resuscitare dopo la morte di Giulietta e fare un monologo.
Ma esistono altre versioni in cui entrambi sono in vita e dialogano.
Molte delle idee vittoriane non erano buone.
Come la processione per portare fuori la bara, che durava 25 minuti.
C'era persino una versione col lieto fine, in cui vivevano entrambi.
L'hanno detto ai produttori.
Credetemi, non siamo i primi massacratori del Bardo.
Ci hanno già pensato altri, ma questa ci è sembrata un'ottima idea
perchè prolunga la tragedia del momento finale
in cui si rendono conto di morire sapendo che l'altro è vivo, ed è ancora più crudele.
Ma si dice anche che gli attori vittoriani l'avessero riscritto.
Un attore famoso avrebbe riscritto la propria parte per allungarla.
Ci sono prove, o sospetti, che qualcosa di simile succedesse ai tempi di Shakespeare.
- È vero. - Senz'altro.
Anche nei testi elisabettiani. Gli in folio si basavano sui ricordi degli attori,
che potevano esagerare la lunghezza della propria parte.
Nel periodo elisabettiano, a un attore
veniva data soltanto la propria parte.
- Non le battute degli altri. - Costava troppo.
Per i ruoli principali ricevevi molte pagine, e poche per quelli minori.
Quello della pistola è stato un bel problema.
E alla fine abbiamo deciso che dovevamo affrontare la realtà.
Come diceva Craig, non potevamo staccare e
farli morire tutti belli come nella rèclame di un sapone.
Dovevamo esprimere l'orrore di una ragazza così disperata
da voler porre fine alla propria vita.
Era importante per noi, e credo che fosse quello che voleva Shakespeare,
far sentire veramente la tragedia della perdita di due giovani vite.
Ci sono la velocità, le risse e il glamour dell'inizio,
ma è necessario sentire una perdita, perchè il film e la tragedia significhino qualcosa.
- È una ripresa stupenda, Don. - Parliamone.
Don l'ha preparata, e ci siamo serviti di un cavo.
ln due parole, la macchina veniva sollevata verso il soffitto con un sistema di cavi.
ll problema era che non riuscivamo a tenerla completamente ferma per troppo tempo.
Per questo c'è il flashback, che secondo alcuni non è il massimo.
Ma era un modo di ricordare il loro rapporto,
e anche di sfruttare appieno l'effetto della ripresa aerea.
Sentiamo la musica di Tristan und IsoIde in sottofondo,
un'altra derivazione del mito di Romeo e Giulietta.
E ho pensato che, anche se l'avevamo usato all'inizio di uno dei nostri primi video,
ancora prima di fare il film, è stato bello usarlo nel finale.
Queste scene sono state tremende.
- Dovrebbe essere mattina, ma in realtà... - Si sta facendo buio.
La luce stava per scomparire. Per qualche motivo non avevamo potuto iniziare prima,
e volevamo usare l'ultima luce.
Per un ragione o per l'altra sforavamo sempre,
e così finivamo per lavorare di sera.
Ma, secondo me, alla fine è stato un vantaggio.
Quasi tutte le volte che ci siamo trovati alle strette nel film,
ci è andata bene.
Don, c'è da dire che qui passiamo alla cinepresa a mano.
Non usiamo più uno stile formale e ci ricolleghiamo all'inizio.
Stiamo ritornando dentro il reportage della giornalista.
lnizia a sembrare un servizio giornalistico.
Era iniziato come un reportage
Diventa più simile al telegiornale. Ora vediamo la televisione.
Così ci sentiamo dentro la tv e ora torniamo al mondo della giornalista.
Come all'inizio.
Di Giulietta e del suo Romeo.
Anche se ci siamo serviti di effetti digitali,
questa è solo una tivù su un piedistallo coperto da un telo nero
da cui ci allontaniamo sul dolly. Non è certo high-tech.
La questione era di quanto rimpicciolirla.
Alla fine volevo allontanarmi di più,
così con un trucco ottico l'abbiamo rimpicciolita e spenta. E ora i titoli di coda.
Dirò soltanto che...
Adoro proprio il pezzo fantastico dei Radiohead,
intitolato ''Exit Song For A Movie'', scritto da Nellee e dai suoi collaboratori.
Abbiamo aspettato tantissimo tempo.
Pensavamo che non l'avrebbero fatto e telefonavamo sempre a Thom Yorke.
Ma alla fine ha visto gli estratti, abbiamo parlato dell'atmosfera del film
e credo che abbiano eseguito il miglior commiato musicale di un film.
Di questo film. O di qualunque film. Starebbe bene in Via coI vento.
Di qualsiasi film.
Ho sempre pensato che, col passare del tempo,
se vedi il film ti ricordi dell'esperienza.
Ma quando leggi i nomi di alcune persone che conosci e con cui lavori da anni
e nomi che evocano degli incredibili flashback di quanto è successo,
hai veramente un concentrato del film.
Dietro ogni nome c'è una persona che ha partecipato alla sua realizzazione.
E mi stupisco ancora, anche se lavoro nel cinema,
soprattutto nei nostri film,
perchè alla Red Curtain c'è la regola di non usare titoli di testa.
Diciamo: ''Questo è il titolo. Entriamo nel mondo del film''.
Così i titoli di coda non finiscono mai.
E c'è l'interminabile supplizio
di riuscire a far entrare i nomi di tutti.
Ed è importantissimo che ci siano tutti.
E poi di come far funzionare la musica, e l'aspetto emotivo.
Ma puntualmente il pubblico si chiede: ''Ma cosa facevano tutti questi?''
Sembra davvero un intero esercito coinvolto nella realizzazione del film.
- Credo che sia tutto. - Sì.
Non vorrai mica ricominciare da capo?
- No. - Siamo stati perfetti.
- L'inizio è stato un po'... - Un po' incerto.
Non andava bene. Potremmo rifare l'inizio.
Quale parte? Era perfetto.
Non è vero. Non andava bene perchè eravamo tutti un po' tesi.
- Ma non fa niente. - Va bene, CM.
- Sapete cosa faccio? - Vuoi parlare degli anelli alla fine?
- Della scritta incisa all'interno? - No.
- Va bene. - È stato l'ultimo atto del film.
- Un lavoro in extremis di CM... - No, ma...
Ma un altro elemento che ha creato molto scalpore
è stata la nostra ferma decisione di unire la troupe messicana a quella australiana.
- Perchè... - E perchè avremmo dovuto fare altrimenti?
Perchè dici così, CM? Stiamo ancora registrando? Sì, ok.
Perchè di solito si dividono le troupe,
da una parte quella che loro considerano la troupe americana, o degli australiani,
dall'altra la troupe del posto,
e credo che ognuno sentisse di far parte della troupe.
- Certo. - E quando cerchi...
ln ogni caso era una realtà innegabile.
Sì, era una realtà innegabile,
ma quando cerchi di andare controcorrente, è difficile convincere gli altri.
CM, l'hai detto. Stavamo registrando. Possiamo inserirlo.
Potremmo rifare l'inizio, ma credo che
il risultato complessivo non sarebbe migliore.